对于一个产业，科技感十足其实是最好听的吐槽，因为这意味着商业模式的缺失。而虚拟现实在人们的印象中，科技感似乎是与生俱来。如今巨头已经跟进，虚拟现实的落地指日可待。暂且不论这会不会带来下一场交互革命，至少全景拍摄已经在内容端，为虚拟现实的普及提供了各种可能。
虚拟现实不是幻觉
有时候人能感觉到自己在做梦，但这并不妨碍梦的“真实性”。虚拟现实也是如此，即使VR眼镜戴在头上的触感，以及画面的颗粒感，无时无刻不在提醒你眼前皆浮云，你也无法抗拒从一块屏幕到“一个世界”的颠覆体验。但视觉上的快感是一时的，想让用户从生活体验提升到生活方式。优质内容的持续更新是必不可少的。
从契合度上来说，游戏肯定是现下最适合开发虚拟现实的平台，但这还满足不了开发者们对虚拟现实的期待。所以电影，演唱会，展览，体育竞赛都纷纷被虚拟现实涉足。暂时忽略掉成本的限制，因为当大量用户为内容买单的时候，互联网的传播特性基本上可以将运营成本嫁接到购买带宽。所以讨论的重点只是技术难度和应用场景。
开发者说...
与国内资深的全景拍摄团队VR8的创始人李文松交流的时候，他告诉我们：
“全景摄影其实已经存在很多年，国内外都有不少业者；上一次全景摄影成为热点是因为谷歌街景，后来国内也有效仿者，比如上海杰图做的City8，腾讯的soso地图；这一次以Oculus为代表的VR显示技术出现，再次把全景摄影推向热点；
这次与以前不同的亮点是：3D+全景；
传统全景摄影，是利用多次拍摄或者多镜头拍摄然后再拼接合成一个全景球贴图，核心技术是消除“纹理接缝”，3D全景难点在于除了“纹理接缝”还有叫做“深度接缝”的问题；
传统全景的“纹理接缝”可以用减少和消除镜头“节点”距离的办法来解决“纹理接缝”，但这个办法与3D摄影中左右眼睛产生视差是矛盾的，也就是“纹理接缝”和“深度接缝”是矛盾的，目前理论上还没有完全消除的方法（在电脑中用CG渲染可以做到），但在实拍中，很难调和二者矛盾，尤其在视频拍摄上；
全景3D还有一些难点，左右眼画面必须同时拍摄（尤其是有运动物体），避免左右镜头互相“自拍”；还有就是天地，如何拍摄完整的天地，目前有很多3D全景方案回避了“天地”拍摄，并不是完整的“全景”；
目前国外有这么几家： Panocam3d、360Heroes、Jaunt、Condition1、香港有一家izugar、三星；国内搞产品化的人还不多；VR8于2012年申请了一个全景3D的专利，目前也在产品话探索中，目前销售的产品是 VR8 Camera DK3.2
第一视角的参与感
当如何将现有的视频形态，转化成虚拟现实不是问题的时候，那回到虚拟现实的本质，怎样的内容才值得被推广？这是个很严肃的问题。电影听起来是个不错的方向，谁都可以通过虚拟现实过一把男/女主角的瘾，但电影作为一种艺术手段，各种拍摄手法决定了，拍摄者不可能始终从第一视角阐述一个故事。
而那些人们自身可以参与的活动，全景拍摄结合虚拟现实做出的体验效果，就是要让你身临其境。你的角度不再受摄影师的限制，所以你可以在歌手咒骂演出时间被压缩的时候，回头看看后面的计时器，也可以在世界杯决赛的时候，看到球场的另一边，齐达内用头撞翻了马特拉齐，甚至可以”穿越“到伦敦的街头，转身看看广场上有没有梁朝伟在喂鸽子。
视角再大的鱼眼镜头也顾不了身后身，反应再快的摄影师也抓不到所有亮点，从呆板的平面到3D，再到虚拟现实，人们终于可以在空间维度上，变出多个影分身。因为人们在乎的不是一时的酷炫，而是永恒的存在感。