【上篇】 从互联网来，到互联网去
它是成人眼中的“渣画”
陈洪伟，万达影视传媒项目开发中心副总，曾以“不二”的笔名发表过电影产业评论文章，颇受网友推崇。陈洪伟在接受《商业价值》采访时的第一个感慨就是：
“怎么也想不到转型制片人的第一部作品，竟然是《十冷》这么一个‘奇葩’电影。”
但细想想，其中又有一定的必然性，因为当陈洪伟看完这部作品的原作，便对它有所想象和期待了，而那种对一个新类型的电影特别兴奋的感觉，已经很久都没有过了。
2013年，因为工作原因，做电影营销的陈洪伟，和在当时负责苏宁易购广告植入的余顺常见面。有一次，余顺说起最近苏宁植入的一个网络“泡面番”，他拿出手机放给陈洪伟看，是有妖气网站上《十冷》“福禄娃”那一集，里面的炼丹炉换成了苏泊尔电饭锅。这一看，电影产业从业多年的陈洪伟，心里荡起了涟漪。通过余顺，陈洪伟很快见到有妖气的COO董志凌。 从名字上看，陈洪伟觉得有妖气已经很“妖”了，因为外人完全猜不到这个品牌是做什么的。
有妖气是周靖淇等人创建的一个动漫网站，与其它漫画网站不同的是，有妖气更接近原创漫画的发布平台，随手涂鸦、或精心杰作，都可以发布在这里，供网友们观看、吐槽。在发布作品的过程里，有妖气积累了一些优秀作品的IP，并且协助作者改编成出版物，或者在有妖气网站上改编成动画。
在众多的作品和作者当中，《十冷》的鹊起，最令人吃惊，因为从传统漫画的审美标准来看，《十冷》潦草的画面只能被称为“渣画”。从《十冷》爆冷的现象中，有妖气分析得出，虏获网友的本质不是画面，而是内容。 “渣画风”的内涵，是观众可以感受到的作者的情绪，而《十冷》调侃《葫芦娃》等经典作品的幽默段子，也是得到80、90后网友喜爱的原因。
从一部漫画、到动画、到电影、这个过程促使《十冷》的导演卢恒宇，不断调整自己。《十冷》电影和常规电影的编剧方式截然不同，编剧先写一段很正常的剧本大纲，之后再往里加入破坏性的笑话。创作过程中，卢恒宇更重视“喜剧”元素，对于画面，他坚持随性和轻松的二次元风格。 陈洪伟看完《十冷》得出一个结论：这将是一部具有颠覆意义的电影。
以往在中国上映的动画电影，如《喜羊羊》、《熊出没》、《魁拔》、《秦时明月》等，都是具象画面，大多是炫酷的3D效果，即使是2D画面，也非常唯美逼真，几年来的中国动画电影一直试图做到迪斯尼那样的“以假乱真”。
《十冷》的“渣画风”颠覆了这种经典的动画表达方式，在主创看来，画面只是传达内容的工具而已，对于这样的风格，陈洪伟在看了大量日和动画后终于有所感悟，原来这也是可以衬托故事和内容的一种风格。
互联网众筹第一桶金，万达加棒
2013年7月，“有妖气”自己做了一个“众筹大电影”的项目，这期间陈洪伟没有介入，只是在旁观望，但他会在每个月给有妖气刷刷“存在感”。“我知道他们也在接触别的公司，但是我不急，我是真的很喜欢这个作品，所以我比别人更有诚意。”
当年12月，陈洪伟专心做《北爱》的宣发，一天1个亿的票房成绩让大家看到了万达影视的实力，也看到陈洪伟运作电影营销宣传上的能力。 有妖气最终筹到了100多万，但是距离电影制作成本相去甚远，想做大电影，就必须找到专业的电影投资方、宣发方的合作。这时，运筹帷幄已久的陈洪伟开始和有妖气探讨合作模式等细节。有妖气和导演卢恒宇在几个合作对象中没有太多犹豫，最终落锤万达，事后他们分享其中的关键因素，就是因为万达的实力和陈洪伟的诚意。
电影进入到制作阶段，陈洪伟经常跑去上海和导演做交流。他对卢恒宇的第一印象是：“导演是个很粗犷的汉子啊！他是我见过的最奇葩导演了，也是目前中国电影心态最年轻的导演。卢恒宇是活在纯粹二次元世界里的人。”卢恒宇从小受日漫文化影响，也推崇漫威商业类型片。卢恒宇工作室每天开工前还要拜祖师爷。陈洪伟笑着说：
“我一看，原来祖师爷是‘沃尔特·迪士尼’！”
卢恒宇和李姝洁带着同事们给祖师爷上烟，谢祖师爷赏饭……从这些细节陈洪伟看出这个创作团队心态很放松，不矫情，但在创作时他们又非常严谨，做史无前例的电影，也只有这样的团队可以实现。
二次元成人向动画电影如何做宣发？
宣发是陈洪伟的优势，他的实战经验丰富，但由于各方面对这部史无前例的商业实验电影持谨慎保守的态度，所以宣发预算控制得很严格，这就意味着陈洪伟和团队必须付出更多精力，体力，智力。“老实讲，对于《十冷》我心里也是没底的，这是中国电影史上第一部二次元成人向的动画电影，什么都是第一次，我们要摸着石头过河，自己揣摩、自己去建构一个东西。”
当年8月，《十冷》做了第一次媒体发布会，单单这一次发布会就用掉了1/6的宣传预算。但陈洪伟说，“这个钱花的值！”。发布会选在高大上的柏悦酒店，门外排了两支队，一边是记者队伍，一边是众筹投资人队伍，声势浩大。
有新媒体当即发新闻:“从未有电影发布会邀请300多投资人同时参加”，小米联合创始人黎万强也出席了这次发布会，众多互联网大佬齐聚一堂，不清楚状况的还以为这个发布会是互联网峰会。第一次发布会引爆了大量话题，报道量堪比明星大电影。
这一次，陈洪伟刻意并没有露出《十冷》的电影内容，所有人都不知道《十冷》究竟这是个什么类型。海报画面甚至回避了动画片属性：夕阳下举着星球奔跑的哪吒，乍看上去更像是科幻电影，或者灾难战争片。“对，我打的就是心理战。大家觉得你是黑马，你才有机会赢。”媒体参加发布会之后，有的记者甚至不知道《十冷》是动画电影。
彻底“互联网化”的史上最强联合出品
通常，国产商业片在进行操作时会有一定的模式，比如一家影视公司选择投拍某个作品时，会拿着作品先找一两个投资方，同时建立制作团队，资金落实后，再谈若干植入广告，同时启动电影拍摄，电影上映后，票房和投资方分账即可。由华谊兄弟出品的《非诚勿扰》电影就是商业运作上的成功典范，因为在电影中植入：洋酒、汽车、邮轮、信用卡、手机、网站、笔记本电脑、杭州景区、房地产等广告，为投资方赚得盆满钵满。
深谙电影运作的陈洪伟，却没有遵循传统的电影操作模式，去接触消费品牌、汽车、银行等等企业，而是锁定了互联网。他带着《十冷》到小米、新浪、苏宁易购、蓝港互动、格瓦拉等公司时，大家表现出的态度和他当初看到这部作品时一样的兴奋，因为这是一部真正从互联网里生发出来的电影，它让互联网人有一种亲切感，而这些品牌在电影中的植入也显得很自然。 看到互联网的热情，陈洪伟想，
“不如做得更HIGH一点？既然我打着互联网基因的大旗，干脆把他们都邀请进来，联合出品！”
这是前所未有的操作方法：小米、苏宁易购、蓝港互动、格瓦拉等互联网品牌，为《十冷》组建了一个中国电影史上最多的联合出品阵容。陈洪伟相信，这些品牌可以帮助电影造势，而“做势”在电影营销上很重要，它让市场有个心气儿和期待，让大家觉得这个作品是有希望的，不会因为成本少而忽视它。
联手造势的同时，每个品牌在自己的平台上尽力推广，因为只有付出的多，才能赚的多，最终分账分的多。
“这是在运作过程中，摸索出来的一个新的模式，要知道，这些资源放在一起的总量，算起来超过了2亿元的价值，其实并不亚于任何一部主流大片，但是它却为这样一个小成本电影服务，这正是《十冷》在商业上以小博大的关键因素。”
像互联网一样做“内测”，找90后
传统电影模式中，都是导演拍什么，观众就看什么，之间不会有太多交流余地，电影出品方比消费者的地位优越很多。《十冷》的实验属性，使它降生后就存在很多未知，为了稳妥，陈洪伟在前期和后期，选择用调研的方式探市场。“对于这个电影，我一直是用保守的心态，积极地去做事。不能盲目乐观是因为之前没有先例。”就像第一次吃螃蟹的人，究竟是死？还是美味？谁都不知道。很谨慎地去做，不是因为投资方不想花钱，而是必须自己摸索出一套独特玩法，这也是这部电影的价值所在。
早在电影筹备期，陈洪伟曾不断找来90后大学生一起聊他们的生活、爱好，分析他们的兴趣点。陈洪伟还看了大量二次元文化的资料，必须对90后的喜好有个感性认识，了解他们的文化和需求后，才能用这个人群的语言和思维，去制作这部电影。早期调研帮助陈洪伟确定了在宣传渠道上，万达必须和90后最喜欢的社交平台“新浪微博”进行合作。
片子制作到八成时，陈洪伟又请来专业的电影调研机构“凡影”做了一次内测场。这个调研相当于产品的试用装，或游戏的内测。中国电影人目前还没有这个概念，而内测也是一件让导演不太舒服的事情。内测的观众是正常受众匹配的样本，很有代表性。结果一出来，数据和指标并不理想，笑点和观众现场的反应，与之前主创的想象有出入。也有好消息，就是观众对广告植入是认可的，是可以接受的。
“还有就是，和我们预期的一样，观众认为时光鸡是男一，此后，宣传重点都锁定了时光鸡。”大家连夜开会，分析调研结果，导演熬夜重新剪辑，还牺牲了一些自己喜欢的桥段。拿着修改版，陈洪伟又在自己的母校北师大做了一场“点映”，仍然是抱着试水的心态，结果，这一次北师大95分钟的正片内容，观众笑了87次，鼓掌7次。“我当时就知道，片子成了。”
对于如此周密、谨慎的市场调查，大制作和大导演们一定不以为意。但是看看贺岁档“触礁”的几部大片：《一步之遥》和《太平轮》连成本都没有收回的票房成绩，前者专注在自我表达里，完全不在乎观众的情绪与观影体验；后者没有足够的市场认知，以旧观念盲目操作旧题材，还把电影拉伸成冗长的上下部，这说明导演首先要分析观众需求。
所以，能把观众当“老爷”的卢恒宇才会把姿态放的很低，才会最终让电影做到市场认可。
不是动画电影，而是喜剧类的路人电影
2000年，周星驰的《大话西游》甫一放映，很多人质疑这部电影的专业程度，就像今天有人对《十冷》的不理解一样。任何一个新事物出现，势必存在极大的争议，颠覆前者意味着后者必须有占据未来的可能性。从质疑到接受，周星驰的“无厘头”文化孕育出《食神》、《月光宝盒》、《少林足球》、《功夫》等电影，也曾因为其全新的模式引发媒体讨论和分析。
如今，无厘头的接班人们，如徐峥的《泰》、邓超的《分手大师》等，都借鉴了周星驰开创的喜剧范本。前不久，“知乎”上有一篇文章，评价《十冷》是无厘头文化的电影，陈洪伟看完并不认同，“《十冷》是互联网审美的产物，是完全有异于无厘头的。”《大话西游》时期，周星驰做的无厘头文化核心是审丑的，即使是赵薇、莫文蔚这样大美女，也要画得很丑才符合周星驰的喜剧模式。而移动互联时代，互联网开始发酵出“萌贱”审美，比如“万万没想到”里的“叫兽易小星”和“丝男士”的主角等，主人公都是“萌萌哒~贱贱哒~”的风格，而这就是互联网造就出的新审美特性。
电影《十冷》的出现，彻底将观众带入到当下，甚至未来的文化环境当中。 其实，早在《十冷》的视频版阶段，它已经获得很大的成功了，这部动画还形成了一个粉丝群体，并在百度建了贴吧。“有妖气”做的是粉丝经济，但《十冷》电影绝对不是粉丝电影，陈洪伟总结《十冷》是路人电影：
“都是路过的，欣赏一下，观众的心态都是路人心态。我们只要把趣味性做出来，大家看完开心就够了。”
《十冷》也不是动画电影，而是喜剧电影。
因为一说到动画电影，人们总是先想到动画，想到小朋友，而《十冷》的团队首先想到的是最主流的青年观众群。“因为不管是什么表现形式，它本质还是电影。《十冷》这个电影只是因为动画的形式产生了效果而已。庆幸的是，我和导演的观念是暗合的。”陈洪伟和卢恒宇都倾向好莱坞式的叙事逻辑，都是好莱坞商业电影模式的遵从者。从创作开始，他们就按这个规格在做。
毕业自北师大艺术传媒学院的陈洪伟，坚持自己是电影原教旨主义者，他说电影人首先要具备“服务精神”。 “目前为止，我听到最好的赞美，是说我们做的《十冷》‘品性很纯良’。”坐在狭小办公室里的陈洪伟，手边就是时光鸡玩偶，他当时的微信头像也是时光鸡。在谈话中可以感受到，他对《十冷》付出了很多心力、精力，那种付出和喜爱是由衷的。
整合线上线下资源，再进行调度，将气势做大，引发社会关注，导演卢恒宇、制片方万达、IP（Intellectual Property，知识产权）合作方有妖气、几个合作伙伴在电影模式上的创新，为中国动画电影摸索出一条新出路。看到《十冷》的成功，手握二次元动漫IP的腾讯视频也开始运作改编大电影，而《十冷》在联合出品、植入、调研、宣发上的一系列手段，也会被后者模仿。陈洪伟并不安于享受《十冷》带来的赞誉，他说自己喜欢做和别人不一样的事，不想复制别人是因为怕累，因为模仿别人就要被比较，就要老想着怎么超过别人，压力太大，乐趣太少。 陈洪伟是电影行业里名不见经传的人物。对于电影，陈洪伟有自己的理解：“《十冷》的首映日选在了12月28日，刚好是电影诞生日那天。在我看来，历史为什么不把卢米埃兄弟电影开拍那天作为纪念日？而是选择了给观众放电影的那天作为纪念日？就是因为播放电影的时候，电影在放，观众在看，只有这两件事同时存在，那才是电影。”
【下篇】电影背后的另一互联网平台化实验：有妖气
《十冷》背后的版权方，是一个由漫画IP衍生出来动画视频、电影、游戏、舞台剧、音频等系列周边产品的二次元IP平台，它的名字同样很二次元，取名“有妖气”。
春节前，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）的舞台剧在上海和北京巡演，上座率95%；《十冷》手游上线第一天便登上App Store付费榜冠军；有妖气的网站上可以买到《十冷》的周边产品，如：手办、抱枕、T恤等、钥匙扣等。投资商们蜂拥而至，觊觎着有妖气的下一部电影作品。
《十冷》的成功再次印证一个道理：无论是什么行业，只有赢了，才能让市场看到和记住。正如有妖气的COO董志凌所说，《十冷》的电影破亿，是一个转折点，因为只有“破亿”了，有妖气才能在电影分账里赚到钱。也只有“破亿”之后，大家才会相信，这样一个来自二次元的动漫IP，是可以转换成生产力的。
美术馆后街的一条深邃巷子里，几座铁灰色的建筑，冰冷地站在“77文创园”内。
“有妖气”在建筑尽头的一层。推开门，里面的景象让人感受到莫名的快乐：墙壁上贴满巨大的漫画人物；天花板被装饰成天空，还悬挂了云朵；窗子周围布满绿萝；无论是办公桌还是角落，到处都是卡通的影子……这里，就是二次元文化“秘密基地”有妖气。 “《十冷》并不是我们最棒的作品，只能算之一吧。”董志凌坐在阁楼的沙发里，来自上海的他，讲话时有明显的口音。他背后的窗外，是正在忙碌的小编们。对于外界持续升温的《十冷》话题，甚至把《十冷》奉为“现象级”电影的巨大反响，这里的工作人员所表现出的冷静，让人有些意外。
“也不是不兴奋，而是《十冷》在动画版时就已经火爆过一次了，我们知道它成功的必然性。”从人群数量上来比较，“十冷”在动画阶段的人群数量是最大的，原版漫画15亿次网络点击，7300万完整阅读人次，动画超17亿次观看，平均单集点击9000万。这些数据可以看出，《十冷》和有妖气早就有一定的影响力，只不过是在一个特定群体，和特定范围内引发的。
“有妖气”成立于2009年，当时的4个创始人还都是“职场小白”，老大周靖淇、内容总监董志凌、技术总监于相华，几个人因为漫画走到一起，想着怎么才能把“同好”聚拢在一起？
干脆就做漫画网站吧。投资方盛大一直以“一家独投”的方式，资助他们创业。
有妖气网站上，原创类漫画，同人、耽美、少年、少女等二次元题材比比皆是。浏览漫画的同时，网友还可以吐槽，享受弹幕带来的互动乐趣。在运营网站的过程中，有妖气逐渐形成二次元文化的形态。
商业市场普遍认为，二次元文化（ACGN次文化）就是火影忍者等，经典动漫版权及周边产品，还有经典游戏版权及周边产品，COSPLAY，弹幕等，其实这些只是狭隘的认识。二次元其实也包括歌曲《我的滑板鞋》、《万万想不到》中的叫兽易小星、一些特定语言、卖萌……这些对立于三次元（我们所在的现实世界）的文化现象。
在二次元范畴的基础上，有妖气积极扶植二次元“大神”——经典作品的作者，比如：《十冷》的寒舞、《女儿国》的王曼、《星STAR》千亮等等，“大神”可以与网友互动，接受粉丝的膜拜。 作为中国第一家将二次元文化做透的网站，点击进入有妖气后，出离现实的体验就开始了。
这里的网友属性非常一致，大家沉浸在平面漫画里，有现实世界之外的，另一种自我认同。为此，有妖气吸引了600万用户，而这些用户又因为二次元文化的归属感产生了黏性。在滚雪球般的粉丝群体基础上，有妖气看到了做“粉丝经济”的前景。生产衍生产品，供粉丝收藏；由粉丝贡献的下载量可以变现；粉丝大多会购买自己喜爱作品所改编的游戏。
总之，在未来的经营常态中，有妖气会将“粉丝经济”放在首要位置，让600万用户变现。
定位互联网公司，却以传统IP运营商为“师”
“我们更愿意说自己是互联网公司。”董志凌几次强调着公司的属性。这个被90后尊为“中国动漫核心”的网站，一直在做着无心插柳的事。
比如，最初是为动漫迷搭建一个互动平台，结果原创作品意想不到的精彩，形成一定的IP积累。有妖气签下一批批优秀的作者，并且开发出视频、音频、游戏、及周边产品。2014年网站做到成熟时，有妖气又赶上了中国的IP元年，通过电影《十冷》成就了IP变现的第一大成功案例。现在的有妖气，就像为IP变现代言的明星一样，受市场欢迎。 “你们靠什么活？你们挣钱吗？”这是很长一段时间里媒体给有妖气提出的问题。几个创始人合作之初就达成一个共识——做文化是慢功夫，我们不赚快钱。
这导致早些年的有妖气，不愿意接受采访。
“因为老得回答这些问题，这样问的感觉好像是我们没希望了，有的时候稿子写出来发表，把我们写成是那种没前途的感觉。所以后来我们就下了一个决心，如果是那种什么以创业团队采访，艰苦创业这种主题来写我们，就不接受采访了。”
当时，外界还无法体会有妖气团队在精神世界里的充实感，和被粉丝拥护的存在感。 本着“内容才是王道”的原则，有妖气从2009年到现在，积累了几千位优秀作者。这些作者并不都是科班出身，有兽医、有公司职员、空姐、会计……大家利用业余时间创作，即使画面不够唯美精致，只要内容有趣，仍然会被网友推崇，《十冷》正是这样的代表作品。
作者寒舞以“吐槽”为主题，画面却像练手般的笨拙和粗糙，因为搞笑的内容符合很多网友的心理，刚一下载立即在网友中大受欢迎。除了《十冷》，《尸兄》等作品层出不穷地出现了，为了推出鼓励机制，有妖气还签下经典作品和作者，为他们寻找出版方或其它合作方式，继而形成一个IP储备。
美国的漫威、迪士尼，日本的集英社，在IP的商业运作上早已轻车熟路。以漫威为例，通常漫威在创作之初就很注重树立IP形象，运用动漫、游戏语言，树立人物形象，为衍生产品做准备。
在作品经过漫画、动画阶段并获得成功后，作品进入改编电影和游戏的阶段，最后是周边产品的推出。
迪士尼2014年的动画片《冰雪奇缘》，一旦火了就会在全世界各个角落看到故事里的人物和画面，迪士尼也遵循一套既有模式，开发IP市场：故事-动画片-电影-游戏-出版物-服装、文具-版权合作等等。
这条周密的产品链其实在创作之初，就已经设置完成了。日本则是以集英社为代表，在签约作品后会迅速开发同步游戏、剧场版、纪念品等，让一个优秀的IP，得以产值最大化。
作为漫画爱好者，有妖气的创始人们当然知道这些前辈的经验。他们一直在尝试完成IP变现的模式，但前提是“只有好作品，才有变现的机会”。
因此在前几年，有妖气都以各种方式吸引作品，一些隐藏在网络里的精英作者逐渐浮出水面。这些精英作品，便是有妖气变现的资本。在《十冷》之前，有妖气已经尝试过改编游戏、音频等方式进行IP变现了。
直到2014年，有妖气通过IP变现，实现了盈亏平衡，而“盛大”的全身而退让有妖气又成了一家创业型公司。
《十冷》的成功，为有妖气获得更高的市场估值和信心，在IP虚火的时期里，有妖气的做法势必被人模仿。有妖气并不担心后来者的追赶和竞争，毕竟中国动漫的产业化升级尚未达成，《十冷》也只是一个开拓性的案例，未来还有很大的空间。
说到这里，董志凌拿出手机，给《商业价值》记者展示“十冷”的游戏，在精美的背景和炫酷的打斗画面里，居然加入了弹幕风格的吐槽内容，还有一些原作里搞笑的桥段。他边玩边说：“这款游戏在登陆APP Store不到24小时，就登上了付费榜第一名的位置了。” 中国电影 各种第一 其实在《十冷》之前，有妖气已经想过将手里的IP拍成电影。
用董志凌的话说，“《十冷》并不是我们最棒的作品，只能算之一吧。”在《十冷》之前，有妖气和一些投资人谈翻拍电影的事，对方都会问：“给成人看的动画电影？”“是，非低幼的。”“哦，那是魁拔？魁拔不是已经赔了么？”“我们不是魁拔那种。”“那是哪种？有什么成功案例么？”
……每次谈话的内容如出一辙，甩不掉的“魁拔”前辈，和无法举出的成功案例。“干脆众筹算了。”
就这样，2013年有妖气和点名时间合作，从几块钱到几万块钱，数字累计得很快，投资人大多数是《十冷》漫画的粉丝。投了1000元钱的张先生说：“没有考虑太多，就是喜欢，希望它成功。要是想多了，该不敢掏钱了。”最终，《十冷》大电影一共集结了结超过5000位“微投资人”，为《十冷》电影众筹到100万元制作费。
对于有妖气来说，众筹期间那种来自粉丝支持的自信，在开始做电影之后，就开始消减了。“隔行如隔山”，原来拍电影是一个很复杂的事。
这时，万达影视的副总陈洪伟出现了，“他是一个喜欢《十冷》懂《十冷》的人，这在合作中很重要，不懂的人会很难把它的握调性的。”在几个大牌候选人当中，有妖气决定牵手万达的另一个重要因素，其实是万达在院线上的资源很强势，有竞争力。之前《魁拔》的失败，很大程度上是因为院线不看好，过早的将电影下线的原因。所以，即使《十冷》被一些院线抛弃，最终还有万达支持，这就够了。
在中国，动画电影有它的瓶颈和天花板，有很多的条条框框，并且不被市场主流接受。此前，曾经破亿的国产动画电影只有《喜羊羊》和《熊出没》，但它们针对的都是低幼观众，一旦观众随着年龄增长，或是家长的原因转移消费，票房就会受到影响。
2014年，《喜羊羊》单片票房已经不到9000万。原本以青年群体为受众的《魁拔》，因为制作之初不惜将内容创作转型低幼化，结果导致低幼和青年群体，均不买账，电影最终以2000万惨淡收场。放眼中国动画电影的票房，真是没有最少，只有更少。
有妖气看来，这是因为中间存在一个本体认识的问题。 与之前所有动画电影不同的是，有妖气只把《十冷》当做一部电影去做，首先解脱了“动画”二字的束缚。在电影制作过程中，有妖气认定“我们只不过是一部明星不够多，资金不够多的电影而已。”并定位在“电影喜剧动画”上，“动画”反而是最弱的因素了。
这样的判断，和那些纠结在如何将动画做好的电影，在本质上产生了巨大的差别，今天看来，这正是《十冷》电影出其不意成功的原因。高高在上，才会被狠狠摔下来。《十冷》的创作团队把自己的姿态放的很低，低到叫观众“老爷”的程度，他们设计的每个“梗”都是为了博“老爷”一笑，“老爷”笑了，票房自然也就高了。
另一方面，《十冷》做了几件中国电影史上破冰的事：
1:第一部公映的众筹电影。
2:在谈到投入和分成的时候，有妖气做了一个前所未有的尝试——IP入股。IP参股的方式，还是中国电影中鲜有的案例，这意味着有妖气不用付出额外的资金和精力，就可以分到利润。
3:导演卢恒宇，是目前最年轻的一位，比郭敬明还小。
4:中国第一部票房过亿的非幼小动画电影。
5：电影元素里混合了漫威、日和等外来风格，用导演自己的话，这是中国第一部“奇葩电影”。
截至发稿前，《十冷》的票房已经达到1.17亿元，董志凌的脸上散发出掩饰不住的喜悦。IP变现的目标终于达成，市场也因为《十冷》认可了成人动漫的价值，未来只要经营好手里的作品，有妖气就会实现商业抱负，最终带着“妖气君”们一起上市。
办公室里，“妖气君”们有条不紊地工作着，这时，门外进来几个年轻人，说是来面试的。董志凌感慨着：“就像当初我上学时喜欢动漫，我希望中国动漫发展的好。后来走上社会，看着中国动漫和足球一样每况愈下，干脆自己干吧！”
《十冷》之后，一些动漫团队，开始把有妖气当作一面旗帜，在复制有先进的商业模式时，他们会更有信心了，还会对别人说“我们在做有妖气那样的事”。而对有妖气来说，这是他们最大的成就感，也是他们最大的压力所在。
（全文将刊登于《商业价值》杂志2015年2月新刊，网络首发钛媒体）